교사가 추천하는 성장 영화 (보이후드, 교육적, 감성 자극)

보이후드

 

교육 현장에서 아이들이 성장하는 모습을 가까이서 지켜보는 교사들은 생각한다. 그들은 '성장'이 과연 무엇인가 고민하는 순간이 굉장히 많다. 리처드 링클레이터 감독의 작품 ‘보이후드(Boyhood)’는 단순한 성장 영화가 아니다. 한 사람의 인생 그 자체를 따라가는 여정이라고 볼 수 있다. 이 영화는 12년간 한 명의 배우와 함께 촬영하며, 아이의 성장 과정을 현실적으로 담아내었다. 그러한 점에서 교육적으로도 매우 큰 의미를 가진다. 감성적인 장면들과 현실적인 이야기로 구성된 이 영화는, 청소년이 느끼는 감정과 부모가 해야 할 역할, 교육자들의 시선에서 바라본 인생의 전환점을 면밀하게 보여준다. 본 글에서는 교사의 입장에서 바라본 영화 '보이후드'의 교육적 가치, 그리고 영화 속 감성을 자극하는 요소들을 세 가지의 핵심 키워드를 통해 살펴봅니다.

성장통을 이해하는 영화 '보이후드'

아이들은 시간이 지나면서 그냥 자라나는 것이 아니다. 수많은 성장의 고통을 겪으며 어른이라는 존재가 되어간다. 보이후드는 이런 성장의 고통을 지나치게 극적으로 표현하지 않습니다. 오히려 너무나 평범하고, 일상적인 장면들로 보여준다. 학교에서의 생활, 부모님의 이혼, 새아버지와의 갈등, 친구와의 변화 등 학창 시절 우리가 주변에서 보았던 일상들이 영화 전반에 걸쳐 나타난다. 교사로서 이 영화를 보면, 아이들의 성장 변화는 짧은 시간에 이뤄지는 것이 아님을 다시금 느끼게 된다. 영화 속 주인공 메이슨이 6살에서 18살이 되기까지, 그의 표정과 말투, 반항과 수용의 태도는 서서히 바뀌어간다. 이는 교육이 시간과 경험 속에서 아이들에게 영향을 미친다는 점과도 맞닿아 있다. 영화 속 장면에서, 한 명의 아이가 성장하는 데 필요한 ‘시간’이 실제로 보인다. 그로 인해 교사들은 아이의 현재와 미래를 바라볼 수 있도록 자극한다. 영화가 중반을 지나면서, 주인공 메이슨이 삶에 대해 던지는 질문들은 수업시간에 학생들이 아무렇지 않게 표현하는 말들과도 닮아 있다. ‘나는 왜 인생을 살아가는가?’, ‘지금 이 선택이 맞는 걸까?’라는 질문은 아이를 바라보는 교사에게도 성찰하는 기회를 준다. 아이들은 어른의 생각보다 더 깊고 순수한 생각을 가지고 있다. 그 생각은 영화가 관객에게 전달되는 것처럼 천천히 전달된다.

교육적으로 바라본 가족 구조와 정서

보이후드는 전통적인 가족 형태를 보여주지 않는다. 이혼 가정과 재혼 가정 속에서 자라는 아이들의 이야기를 보여준다. 이것은 현대 사회에서 교사들이 점점 더 많이 마주하게 된다. 왜냐하면 아이들이 경험하는 가정환경이 저마다 다르기 때문이다. 학교와 같은 교육 현장에서, 아이들이 감정적으로 불안하거나 집중력이 떨어지는 이유 중 하나는 가정 상황이 불안정하기 때문이기도 하다. 이 영화는 교사인 관객들이 불안한 아이들의 마음을 자세하게 들여다볼 수 있는 하나의 창문을 제공한다. 특히, 주인공 메이슨의 엄마가 자녀를 위해 끝없이 고군분투하는 모습은 많은 교사들에게 감동을 준다. 그녀는 학업, 육아 모두를 홀로 감당해야만 한다. 또한, 아이들에게 긍정적인 환경을 만들고자 노력한다. 하지만 그 과정에서 실패하고 무너지는 모습도 적나라하게 드러난다. 이 부분은 교사들에게 “완벽한 부모는 없다”는 메시지를 전달한다. 학생들에게도 가정의 다양한 형태를 존중하고 이해하는 관점을 제시하는 데 분명히 도움이 된다. 또한, 어머니와 달리 감정 표현이 서툰 아버지와의 관계를 통해, 아이들은 말보다 ‘존재 그 자체’가 위로가 될 수 있음을 배우게 된다. 이러한 상황에서, 교사는 아이들의 정서적 요구를 읽을 수 있게 된다. 또한, 학교라는 교육 공간에서 작은 안정감을 제공할 수 있는 사람이 되어야겠다는 다짐을 하게 된다.

감성 자극과 현실성의 힘

보이후드의 진정한 가치는, ‘아이의 현실적 이야기’를 표현했다는 점이다. 인위적인 갈등도 없고, 극적인 반전 장면도 없다. 하지만, 영화를 보는 동안, 관객들은 자신도 모르게 슬픈 감정을 느끼게 되고, 마음이 아픈 느낌을 받는다. 특히, 이 영화는 관객 중 교사라는 직업을 가진 사람들에게 ‘감성의 자극’이라는 측면에서 강한 인상을 줍니다. 학생 한 명 한 명의 삶은 모두 다릅니다. 그 이야기들은 영화처럼 장기적인 시선에서 바라보아야 한다. 영화 보이후드는 단기간에 아이를 평가하고 결론짓는 것이 얼마나 위험한지를 알려준다. 한 아이의 잠재력과 가능성은 현재의 성적으로 보이지 않을 수 있다. 그 내면에는 복잡하고 깊은 감정들이 존재한다. 교사들은 주관적인 감정을 지우고, 객관성을 분명히 유지해야 할 때가 많다. 보이후드는 그런 교사들에게 분명히 ‘감성의 회복’을 권유한다. 본 영화는 아이들과의 대화, 수업 중의 작은 변화, 표정 하나에도 민감해질 수 있는 것이 오히려 더 좋은 교육자일 수 있다는 점을 보여준다. 특히, 영화의 마지막 장면에서 그 부분이 더 잘 드러난다. 주인공 메이슨이 마침내 대학에 입학하여 새로운 사람들과의 대화를 나누는 장면은 교사들에게 큰 감정의 울림을 준다. 이 장면은 아이들이 교실 밖에서 새로운 사회로 나아가는 순간을 상징한다. 또한, 한 아이의 성장 과정에서, 교사는 그 여정을 함께 걸었던 안내자였다는 사실을 기억하게 한다.

 

영화 보이후드는 위에서도 이야기했듯이, 그저 단순한 아이의 성장 과정을 표현한 영화가 아니다. 교사라면 꼭 봐야 할 교육적 메시지를 담은 작품이다. 실제 아이의 성장 과정을 12년이라는 시간의 흐름 속에서 보여주는 이 영화는, 교사 개인이 가지고 있는 시각, 감정, 철학을 다시 한번 생각하게 하는 강력한 힘을 가지고 있다. 만약, 자신이 교사라는 직업을 가졌다면, 교사로서 교육의 본질이 무엇인지 고민하고 있다면, 이 영화를 시청하길 강력히 권한다. 영화를 끝까지 보고 났을 때, 분명히 ‘어린아이의 생각과 그의 인생’에 대해 더 깊은 이해와 공감을 갖게 될 것이라 생각한다.